logo Casas Viejazz

II Festival de Jazz Casas Viejazz

Viernes 24 y sábado 25 de junio de 2022

I Festival de Jazz Casas Viejazz

«Una noche de jazz para Nono Fernández»
4 de septiembre de 2021

¡Compra tu entrada!

Y no te quedes sin asiento

¡Colabora con nosotros!

Y hazte con un recuerdo del festival

II Festival de Jazz

Casas Viejazz

Cartel

Cartel 2022

Ilustración de Laura Candón

Programación

Rollup1
Rollup2
Rollup3

Actuaciones

Foto Four Women Quartet

Four Women Quartet

Natalia Ruciero

Natalia Ruciero

percusión y voz

Virginia Moreno

Virginia Moreno

clarinete y coros

Laura Domínguez

Laura Domínguez

piano y coros

Blanca Barranco

Blanca Barranco

contrabajo y coros

El concierto de Four Women Quartet recorre musicalmente la vida, luchas y logros de mujeres artistas que se abrieron paso en un mundo en el que estaban predestinadas a ocupar un papel secundario, mostrando así el poder transformador del género del jazz.

«Una historia de mujeres en el jazz», como se denomina el espectáculo, arranca desde sus raíces africanas, con el sonido de las canciones de trabajo de las esclavas, y el Blues. Continúa recordando el hot jazz de Chicago y la gran era del swing y sus Big Bands. En los años 40 aparece el bebop como movimiento musical que contrasta con cualquier otro estilo previo. Los años 50 y 60 dan paso a las movilizaciones por los derechos civiles; estos provocan el resurgir del sonido de los orígenes, la vuelta a lo tradicional como reivindicación identitaria y cultural. El viaje finaliza en la época actual, con la música de mujeres que se encuentran en la vanguardia del jazz contemporáneo.

A lo largo de la historia, las mujeres no han dejado de reinventarse, explorar, proponer, crear, y muchas de sus aportaciones han sido determinantes en el salto a la modernidad artística.

A principios de 2020, Four Women Quartet editó su primer trabajo discográfico, Una historia de mujeres en el jazz, con el sello discográfico andaluz Blue Asteroid Records.

Foto Claudia Muñoz Trío

JAM SESSION

Grupo de apertura

Claudia Muñoz Trío

Claudia Muñoz

Claudia Muñoz

piano

Román Groove

Román Groove

contrabajo

Fernando Caro

Fernando Caro

batería

Claudia Muñoz nace el 14 de diciembre del 2000 en Huelva. Crece en el seno de una familia de músicos aficionados y profesionales. Inicia su trayectoria musical a muy temprana edad y participa en el Coro de Voces Blancas de la Sagrada Cena. A los siete años ingresa en el Conservatorio de Huelva por la especialidad de Piano clásico. En 2018 se gradúa, tras cursar los diez años de enseñanzas elementales y profesionales. Ese año ingresa en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla) por la especialidad de Musicología y, dos años más tarde, en Piano Jazz como segunda especialidad.

Actualmente, participa en el núcleo musical de Sevilla y se está haciendo hueco como músico de nueva generación desde diferentes prismas de la música. Así, ha actuado en el Teatro de la Maestranza como soprano del Coro de Directores de Coro de España (codice), en el Teatro Alameda como pianista acompañante y teclista de musical y en diferentes puntos culturales activos de la ciudad, como el Gallo Rojo y Platea Odeón, donde ha tocado en diversas formaciones musicales. Entre ellas, dirigiendo Claudia Muñoz 4tet y Claudia Muñoz Trío en la Bad Jam de los viernes.

Ha colaborado con artistas como Pol Omedes, Antonio Peñalver y Alein Steinbert.

+
Músicos confirmados

Virginia Moreno

Virginia Moreno

clarinete

Orestes Bosch

Orestes Bosch

saxo tenor

Ian Scionti

Ian Scionti

guitarra

Laura Domínguez

Laura Domínguez

piano

Ernesto Naranjo

Ernesto Naranjo

piano

Blanca Barranco

Blanca Barranco

contrabajo

Luis Landa

Luis Landa

batería

Natalia Ruciero

Natalia Ruciero

batería

Foto Chocos Hot Seven

The Choco’s Hot Seven

Nacho Botonero

Nacho Botonero

corneta

Samuel Rigal

Samuel Rigal

percusión y claqué

Ernesto Naranjo

Ernesto Naranjo

piano y clarinete

Jesús Jiménez

Jesús Jiménez

trombón

Mario Pousada

Mario Pousada

banjo

Antonio del Caño

Antonio del Caño

contrabajo

Álvaro de Blas

Álvaro de Blas

washboard

Cuenta la leyenda que el cornetista Buddy Bolden inventó un característico ritmo denominado Big Four, consistente en la acentuación del cuarto tiempo de una marcha y en el que, cada dos compases, el bombo y el plato suenan a la vez. Es a partir de este ritmo cuando la música de Nueva Orleans se construye y evoluciona, y por lo que se considera a Bolden uno de los padres del jazz. No se conservan grabaciones suyas, pero todos los cornetistas de la época intentaban imitarlo por su ritmo, expresividad, originalidad y personal sonido, que influenciaron a los siguiente músicos de su generación: Sidney Bechet, Joe Oliver, Freddie Keppard, Kid Ory o Jerry Roll Morton. Esta tradición fue, además, la que llevó luego a Louis Armstrong y Lid Hardin a la vanguardia del jazz en la década de 1920.

The Choco’s Hot Seven aporta en vivo ese primigenio sonido de Bolden, fruto de un trabajo de «arqueología musical» por parte de sus miembros, excelentes músicos especializados en jazz tradicional que han investigado y estudiado el estilo, los instrumentos y los recursos técnicos de la época. Su música se arraiga en el Blues y el RagTime, celebra la vida en todos sus aspectos y ha conseguido esbozar una sonrisa durante décadas a todo el que se ha acercado a ella.

Foto Johan Posligua

JOHAN POSLIGUA QUINTETO*

Johan Posligua

Johan Posligua

batería

Javier Romero

Javier Romero

trompeta

José de la Rosa

José de la Rosa

piano

Luis Salto

Luis Salto

contrabajo

Luis Landa

Luis Landa

batería y tumbadoras

Johan Posligua Quinteto es una formación musical de reciente creación en la que se mezclan distintos estilos, como el jazz y la música afrocubana. Su repertorio cuenta con temas originales y versiones de temas del jazz latino.

Johan Posligua (Montalvo - Los Ríos, Ecuador, 1988) empezó a tocar con 13 años la batería de manera autodidacta en una iglesia de música góspel. En 2006, comenzó a estudiar Batería en Valencia (España), en una escuela de música góspel donde desarrolló sus habilidades, lo que lo llevó a tocar con músicos importantes dentro de este género como Ron Kenoly, Juan Carlos Alvarado, Daniel Calveti, Seth Condrey, entre otros. En 2017 se graduó de la carrera profesional de Percusión en el Conservatorio «Francisco Guerrero» de Sevilla. Actualmente, se encuentra cursando su último año de Batería en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla), en la especialidad de Jazz.

* En convenio con el Ayuntamiento de Benalup - Casas Viejas y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla).

Foto Paula Bilá

PAULA BILÁ SEXTET

Paula Bilá

Paula Bilá

voz

Bruno Calvo

Bruno Calvo

trompeta

Adriana Calvo

Adriana Calvo

saxofón

Juan Galiardo

Juan Galiardo

piano

Jose López

Jose López

contrabajo

David León

David León

batería

Paula Bilá es una cantautora de origen chiclanero que ha sembrado sus raíces musicales en Irlanda con tan solo 18 años.

Graba en Dublín su primer álbum, Love & hate (2013), trabajo producido por Bill Shanley (Ray Davies) y en el que colaboran músicos como Liam Bradley (Van Morrison) o Binzer Brenan (The Frames). Gracias a la gran acogida de este trabajo, giró por diferentes países como Inglaterra, Irlanda y Canadá, y participó en festivales como el Canadian Music Week Toronto en 2014.

Su segundo trabajó se fraguó en Madrid, junto al productor y bajista Manu Sanz (Cosmosoul). Fue un proyecto ilusionante que refleja sus influencias del folk, blues y soul.

Actualmente, vive en Amsterdam, donde ha comenzado a trabajar con músicos de la escena del jazz local como Mauro Cottone (contrabajo), Linus Eppinger (guitarra) y Giacommo Camiletti (batería), y se encuentra trabajando en su próximo trabajo, que verá la luz después del verano.

Foto Chico Salto Quinteto

CHICO SALTO QUINTETO*

Luis Salto

Luis Salto

contrabajo

Javier Romero

Javier Romero

trompeta

Nacho Botonero

Nacho Botonero

corneta

Phillip Adie

Phillip Adie

guitarra flamenca

Antonio Montiel

Antonio Montiel

batería y percusión

Chico Salto Quinteto es un formación musical reciente en la que se mezclan distintos estilos como el jazz, el flamenco y la música africana. Su repertorio cuenta con temas originales y versiones revisadas del contrabajista Marc Johnson.

Luis Salto Pérez (León, 1974) comenzó su carrera de jazz junto al compositor Carlos Bermudo en 1999. Luego, se inició en el contrabajo de la mano de los músicos Manuel Calleja y Miguel Vargas. En 2002-2003 cursó el seminario permanente de jazz de la Universidad de Cádiz, con Pedro Cortejosa y Juan Galiardo, entre otros. En 2006 se trasladó a Galicia para hacer el seminario de jazz de Pontevedra, con Paco Charlin y Abe Rabade. En 2022 ha cursado el último año del grado superior en Contrabajo jazz en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla). Ha colaborado en numerosos proyectos musicales, que abarcan desde el flamenco (Philip Adie Trio, festival de Edimburgo 2019), música étnica y, principalmente, jazz, campo en el que ha realizado varias grabaciones de estudio. Actualmente, participa en el desarrollo musical de diversas iniciativas con carácter profesional.

* En convenio con el Ayuntamiento de Benalup - Casas Viejas y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla). 

Dosier de prensa

Cifras del Casas Viejazz

noches de festival

horas de música

actuaciones

músicos